シェーンベルク「月に憑かれたピエロ」

アルノルト・シェーンベルクの異形の傑作「月に憑かれたピエロ (Pierrot lunaire)」は1912年に作曲, 初演された, 室内楽のための歌曲. 完全な無調音楽であり, 歌唱もシュプレッヒシュティンメで書かれている. 編成はフルート/ピッコロ, A管クラリネット/バスクラリネット, ヴァイオリン/ヴィオラ, チェロ, ピアノ, ソプラノで, 指揮者が置かれることが多い.

ドレスデンフィル/ミヒャエル・ザンデルリンクのブラームス@シンフォニーホール

先週の関西フィルの挟み込みビラで見つけたので、思わず行ってきちゃいました。 B席一万円、さすがに良い席だったし行って正解。

ブラ1が手稿譜で演奏された都市

交響曲第1番が出版される前に手稿譜で演奏された都市の地図です.

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集 (その3)

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全15曲を順番にまとめておきます. 楽譜付きのちょうど良い音源があったので.

シリーズの最終回, 第11番から第15番です. 第1回は第1番から第5番, 第2回は第6番から第10番となっています.

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集 (その2)

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全15曲を順番にまとめておきます. 楽譜付きのちょうど良い音源があったので.

最も有名な第8番を含む, 第6番から第10番です. シリーズの第1回はこちら, 第3回はこちらです.

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集 (その1)

ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全15曲を順番にまとめておきます. 楽譜付きのちょうど良い音源があったので.

第1回の今回は第1番から第5番の5曲です. この中では第3番が一番有名でしょうか. 第2回は第6番から第10番, 第3回は第11番から第15番です.

外山/大阪交響楽団の2016/10/27のショスタコーヴィチ

これは2016年10月27日にザ・シンフォニーホールで行われた、外山雄三氏の指揮による大阪交響楽団第205回定期演奏会に関する記録です。

• ショスタコーヴィチ:前奏曲とスケルツォ」作品11 (弦楽合奏版)
• ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第1番 作品77 (Vn:有希 マヌエラ・ヤンケ)
• ショスタコーヴィチ:交響曲第5番 作品47

というオールショスタコーヴィチプログラムです。 公式の情報はこちら。 この演奏会自体が今から半年前で、この原稿を書いたのもひと月前ですが、気が向いたので微修正した上で公開しておきます。

クラーナハ展@大阪の感想

昨日（2017年4月12日）、中之島の国立国際美術館で開催されていたクラーナハ展へ行って、強い衝撃を受けたので感想をまとめておきます。 知人に薦められたから行ってみた、という程度の軽いノリだったんですけどね。 一晩経って、そろそろ言語化できそうな感触を得たので（そして、これ以上先延ばしにすると当日得た感覚を忘れそうなので）。 絵画に関してはまったく詳しくないので的外れな内容を含んでいるかもしれませんが、お許しください。

なお、クラーナハに関するWikipedia記事はこちらで、この記事に出てくる絵画についてもそちらで確認してください。 正直なところ、実際に会うかせめて図録等で紙上で確認しないとそのニュアンスは十分に伝わらないと思うので、この記事に画像データを置くのはやめておきます。

ジネット・ヌヴーのブラコン

飛行機事故により若くして亡くなった女性ヴァイオリニスト、ジネット・ヌヴー (Ginette Neveu, 1919/8/11-1949/10/28) による、 ブラームスのヴァイオリン協奏曲の録音についてまとめておく。

ジネット・ヌヴーの演奏は情熱的なスタイルで知られ、しばしば「炎のような」と形容される。 その名は1935年、15歳のときにヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールでダヴィッド・オイストラフを大差で下し第1位を得たことで知られるようになった。 それから第二次大戦の間を除いて熱心に演奏活動を展開するが、30歳のときにアメリカへ向かう途上で墜落事故に巻き込まれ、その生涯を終えた。

ジネット・ヌヴーによるブラームスの演奏としては、他に兄のジャン・ヌヴーとのソナタ第3番が残されている。

IMSLPの使い方

意外に需要がありそうなので、IMSLPの使い方をまとめておきます。

1. 著作権について

IMSLPはサーバー所在国のカナダにおいて既に著作権保護期間が完了した楽譜データを公開しています。日本の著作権保護期間もいまのところカナダと同じ50年なので、戦時加算等の例外を除いて、IMSLP上に公開されているデータはおおよそ利用可能と思ってよいです[1] 。
特に、「著作権が切れている」状態にあるので、再配布、加工しての利用などすべて自由です。

2. 楽譜PDFのダウンロード

 ブラームスの交響曲第4番を例として説明します。
IMSLPに備わっている検索欄を利用するよりも、Google等の検索エンジンで「imslp brahms symphony 4」などと検索すればトップに表示されるので、その方が便利かと思います。
ページを開くと、まずIMSLPで利用可能な録音データが表示されますが、それはスルーして、次の「楽譜ファイル」欄を見ます。

オーケストラ曲の場合、「フルスコア (Full scores)」、「パート譜 (Parts)」、「編曲版 (Arrangements and Transcriptions)」などの選択肢があるので、欲しいものを選び、適当なPDFファイルを選択してください。ブラ４の場合、 普及版はBH全集版かDover版をもとにしているので、そのどちらかを選べばよいでしょう。(Simrock版はちょっと見にくい気がします)

初回利用時には、著作権上の注意が表示されるので、「私はこの免責事項を受け入れ、ダウンロードを続行します」をクリックします。

すると、「ダウンロードは15秒後に再開します」と表示されるので、15秒待機します。

15秒経過すると、自動的にダウンロードリンクが表示されるので、これをクリックすればPDFがダウンロードされます。

あとは印刷するなりお好きにどうぞ。

[1]TPPにより日本でも著作権保護期間が70年に延長されると報道されています。 http://www.sankei.com/life/news/151027/lif1510270028-n1.html

セレナーデ第1番 op.11

ブラームスは1857年から1859年の三年間, 冬の間デトモルトの宮廷でピアノの指導および合唱団の指揮をする仕事を引き受けていた. これは定職についていない若いブラームスに作曲に専念する時間的および金銭的余裕を生み出した. この時期に作曲されたのが, このセレナーデ第1番ニ長調である. ハイドンの作品を研究した成果が発揮されているが, これは作曲技法の面だけでなく, そもそもセレナーデという18世紀以前を思い出させるようなジャンル選択にも表れている. もともとは室内楽のために作曲され, 後に管弦楽用に改定された.

モーツァルトやハイドンのような陽気で朗らかな曲想はブラームスの他の作品と一線を画し, そのためか演奏機会に乏しい.

ヒラーの歌劇「脱走兵」より序曲

フェルディナント・ヒラーはケルン音楽院の学院長を務めた作曲家で, メンデルスゾーンやアルカンの友人でもある. 19世紀のドイツ語圏では非常に高名であったが, その作品は現在ではほぼ忘れられていると言ってよい. ピアノ協奏曲といくつかのピアノ小品がごく稀に演奏される程度である. ヒラーは意図的に貴族階級の支持を集めたが, ブラームスは親しい友人との会話の中でそのような彼のスタンスについて批判している.

ジプシーの歌による変奏曲 op.21-2

創作主題による変奏曲op.21-1と同時に出版された. この曲の特徴は, 変奏主題が3/4拍子と4/4拍子の混合拍子によるもので, 拍的に不安定であるという点にある. このような変則的なリズムへの傾倒はブラームスの作品を特徴づけるポイントのひとつで, ハイドンの主題による変奏曲op.56では5小節単位による主題を採用しているし, 他の曲でも変則的な進行はしばしばみられる.

主題と13の変奏, そして長めの終曲からなるが, 演奏時間8分を超えない短い曲である. 一見朗らかで馴染み易い主題で始まるが, リズム構造が独特で, それをつかみ損ねると流れに乗れず気づくと終わっているという, 聴く側にもハードルがあるという変わった曲と言えるかもしれない.

4つの歌曲 op.43

ブラームスの歌曲集として特によく知られたもので, 第1曲と第2曲がしばしば演奏される.

第1曲 永遠の愛について Von ewiger Liebe
短いモノローグに続いて, 弱気な男性に対して, その恋人である女性が固く愛を誓う. ドイツ歌曲らしい表現力と比較的大規模な構成のために極めて人気のある作品である.

第2曲 五月の夜 Die Mainacht
ナイチンゲールの声を聞き, もう会えない想い人に心を寄せる. その静謐な音楽が聴きどころ.

クラリネット五重奏曲 op.115

クラリネットを含む室内楽作品としてモーツァルトの五重奏曲と並ぶ知名度を誇る本作は, クラリネット三重奏曲op.114と平行して作曲された. ブラームスや彼の友人たち, クララ・シューマンらははじめこの五重奏よりむしろ三重奏曲の方を評価していたようだが, マイニンゲンでの非公開初演, ベルリンでの公開初演, そしてウィーンでの演奏はいずれも絶賛された.

第1楽章 ロ短調, 6/8拍子, ソナタ形式.

ピアノ四重奏曲第2番 op.26

ブラームスは自身のピアノ四重奏曲第1番, 第2番をop.25, op.26と連続して出版した. 現在では第1番はシェーンベルクによる管弦楽版のおかげもあり知名度を持つが, イ長調の第2番はその影に隠れたマイナーな作品となっている. もちろん, 第2番も優れた内容を持つということは指摘するまでもない. 第2番の特徴は, 伝統的な形式感への挑戦が随所に見られる点である. この努力は後の傑作群に実を結ぶことになるが, この時点では, 代償として同じ主題が執拗に耳につくという欠陥により, 完全に成功しているとは言い難い.

第1楽章 Allegro non troppo
イ長調, 3/4拍子, ソナタ形式. 暖かな陽だまりのような音楽. どの楽章も10分を超える大規模な作品であるが, その中でも特に規模が大きく, ベートーヴェンやシューベルトの影響が感じられる.

お知らせ

新年度に入り生活環境が大きく変化し, かなり忙しくなったため, 更新頻度を3日に1回に変更します. 次の更新は11日(月)になります.

4つの歌 op.17

女声合唱, 2本のホルン,ハープという珍しい編成のための作品である.ブラームスは若いときデトモルトで女声合唱団の指導をしており, そのメンバーの中にホルンやハープが演奏できる人がいたのだろうか.

第1曲 ハープの音が満ち Es tönt ein voller Harfenklang 印象的なホルンの和音にハープの響きが絶妙に重なる.

二重協奏曲 op.102

ヴァイオリンとチェロという二人の独奏者を要する協奏曲で, ブラームスの管弦楽作品としては最後のもの. 通称「ドッペル」. 英語ではDouble Concerto, ドイツ語ではDoppelkonzert.

この曲が発表されたのは1887年, 交響曲第4番を仕上げた翌年である. 初演にはブラームスの親しい友人であるヨーゼフ・ヨアヒムとロベルト・ハウスマンが起用された. 9月21日にピアノ伴奏で私的初演された後, 9月23日にバーデンのオーケストラで演奏された. 公開初演はケルンで10/18である. 本作はただちに各地で演奏され, ロンドンでも1888年2月16日にヨアヒムとハウスマンのソロ, やはりブラームスの友人ジョージ・ヘンシェルの指揮で演奏され, 成功を収めた. しかし, ウィーン初演はそれよりずっと遅い1888年12月23日である.

この作品に対する聴衆の反応は概して好意的ではあったが, ブラームスの周囲の人々や批評家の間では批判的な見解も見られた. 例えばクララ・シューマンはこの曲について「他の作品によく見られる新鮮で温和な筆致がこの曲にはありません」と手紙で述べている. これらの指摘はある意味でこの曲の本質を捉えており, バロック風に角ばったこの曲においてブラームスが自身の交響曲で展開したようなロマンティックさを見出すことは難しい. しかしこの古めかしい様式を意図的に再現するという手法は, 交響曲第4番で見せた方向性に沿ったものであり, ブラームスの新しい表現方法として注目すべきである. この様式が周囲の友人に受けが悪いと悟ったブラームスはこの路線を推し進めることを止め, 小規模な作品に目を向けることになる.

新・愛の歌 op.65

４重唱と連弾ピアノのためのワルツ集で, ワルツop.39, 18の愛の歌とワルツop.52に続く３番目の家庭用作品集である. 前2作 (出版はそれぞれ1866年, 1869年) やハンガリー舞曲集 (1869年) の商業的成功が念頭にあったことは間違いない.

ブラームスの民謡への愛着がよく表れた曲集である. 15曲からなり, 一定のストーリーに基づいて展開される. 作品52に比べて, 独唱曲が多く含まれるのが特徴的.